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Satellite - Mexico

1 de marzo del 2018 - 15 de abril del 2018

→  album SATELLITE_MTL~CDMX

Durante 6 semanas, en el marco de una residencia de investigación y creación en La Quiñonera, los artistas Patrick Beaulieu, Sylvie Cotton, Nicole Fournier, Daniel Godínez Nivón y Lucía Hinojosa crearán obras originales diseñada para el espacio público de la capital mexicana o abierta a la participación de comunidades específicas.

SATELLITE es una iniciativa de DARE-DARE que tiene como objetivo promover la misión del centro de artistas más allá del área de Montreal (Canadá). Diseñada como laboratorios, estas aventuras ocasionales nos permiten apoyar la creación de intervenciones artísticas originales, generar encuentros interculturales y crear nuevas redes; para contribuir al desarrollo de la práctica y la reflexión sobre ella. 

Comité de Programación: Christian Bujold, Jean-Maxime Dufresne, André Éric Létourneau, Jean-François Prost, Martine Viale 

Coordinación General: Martin Dufrasne y Néstor Quiñones 

Asistencia de coordinación: Michelle Saenz Bu y Santiago del Conde

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La Quiñonera es un espacio emblemático en la escena del arte de los años ochenta en la ciudad de México. La historia de este espacio contiene elementos históricos de toda índole y nace en un momento (1986) en el que México aún conservaba un espíritu cerrado, tradicional y localista y en el cual, como toda civilización, nacieron elementos de cuestionamiento, critica, cambio, evolución y transformación en el terreno creativo, político, estético y social.

La Quiñonera puede ser ubicada como un eslabón de dos eras: antes y el después de la entrada del Tratado de Libre Comercio de América del Norte. Músicos, cineastas, teatreros, actores, escritores, artistas plásticos, galeros, críticos, curadores, artistas de avanzada, entre otros creadores, formaron parte del espíritu que gestó La Quiñonera.

La casa ha abrazado y ha provocado múltiples expresiones creativas de artistas diversos y conocidos, como: Francis Alÿs, Monica Castillo, Boris Viskin, Cesar Martinez, Alberto Castro Leñero, Gabriel Orozco; conjuntos con bandas rock como Caifanes y Santa Sabina, cineastas como Carlos Cuaron y Fernando Eimbke, actores y escritores. Primero como una necesidad social y coyuntural que fue tomando forma como un proyecto alternativo para la creación artística; y segundo, actualizando los nombres de los artistas en todos los géneros que han vivido experiencias en el lugar, marcan o expresan de manera elocuente su espíritu.

En el 2010 nos constituimos legalmente en una Asociación Civil y hemos reiniciado nuestros proyectos expositivos a través de tres premisas que consideramos fundamentos y objetivos: reconocer el cambio; limpiar y sanar el concepto de poder y dominio como modelo civilizatorio; y aceptar la muerte. Todos los proyectos que estamos formulando de una u otra manera cuestionan y reflexionan el presente, atendiendo a una crisis en la forma de cómo se concibe el ser humano, preguntándo por la urgente necesidad de configurar nuevos paradigmas, sin olvidar el origen ni el pasado. De lo íntimo a lo global y de lo material a lo insustancial nos determinan nuestros actos, y todo ejercicio creativo que no tiene resonancia en el sentido común tiende a estar erróneamente fundamentado o fuera de realidad y enfoque.

DARE-DARE y La Quiñonera comparten muchas aspiraciones sobre el futuro del arte y su relación con la sociedad. Este interés común en la investigación y la experimentación, la interdisciplinariedad, la asunción de riesgos y la mejora de la diversidad de prácticas y modos de difusión nos predestinó claramente para esta reunión y asociación.

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Patrick Beaulieu (Drummondville, 1974)  

Patrick Beaulieu es artista multidisciplinar. Sensible a las relaciones entre el hombre y las fuerzas inaprensibles que lo rodean, él enfoca su atención en el espacio entre las cosas y más allá de ellas. Sus realizaciones dan lugar a un corpus de obras de artes visuales que combinan esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías e intervenciones in situ / in socius. Sus obras expresan todo por medio de detalles: el viaje y la travesía de las fronteras están contenidos en una pluma de ave migratoria, el destino de la mariposa monarca en un ala y el de un árbol en el susurro de sus hojas al viento. Desde una docena de años, su trabajo se ha forjado en torno a experiencias de itinerarios y encuentros en una serie de trayectorias performativas a través de Norte América. Recurriendo a la colaboración de autores, filósofos y arquitectos paisajistas, que terminaba en 2013 una trilogía de odiseas transfronterizos que consistía en seguir, por vía terrestre, la trayectoria aérea de la migración anual de mariposas monarcas (Vector Monarca, 2007), a continuar durante 25 días los vientos de América en una especie de navegación continental (Ventury, 2010) y a abandonarse al destino y la oportunidad por los caminos del azar y de la suerte (Vegas, 2012). En el verano de 2014, se lanzó en una lenta deriva continental en kayak, surcando las complejidades que detrás de la fuente de un río del sur de Quebec, hasta el océano Atlántico en la desembocadura del río Hudson en Nueva York. Navegan al ritmo sutil de las corrientes durante 25 días, se capta en imagen estos puntos de confluencias, donde los paisajes y los encuentros humanos generan de la Poesía (Méandre, 2014).

Sylvie Cotton (St-Eustache, 1962) 

Sylvie Cotton es un artista interdisciplinar que vive en Montreal. Su investigación, iniciada en 1997, está vinculada a las prácticas de comportamiento, el arte acción, del dibujo y la escritura, aunque sea también periódicamente a los formas installativas para la realización de proyectos de exposición. Sus obras se abren sobre la creación de situaciones que conducen a la instauración de un informe con el otro o a una infiltración en el mundo del otro. Sylvie se inspira en las situaciones ordinarias, trágicas o mágicas que la vida ofrece para espirarlas en el campo del arte, simplemente. Principalmente, el trabajo se inscribe in situ e in spiritu en lugares públicos o privados, y los resultados se presentan en las galerías y festivales o se realizan fuera de las paredes en otros tipos de espacios públicos (calles, ascensor, parque o restaurante, por ejemplo). Desde el 2002, Sylvie Cotton se ha cometido en muchas acciones que se trató de "mezclar" el cuerpo de otras personas al suyo, en particular, reproduciendo en su piel los tatuajes de todos los espectadores de un festival, tomando el agua de lavado de manos del público, o todavía, copiando en papel los lunares del rostro de toda la gente cruzados durante un evento y trasladándolos retrasando sobre el suyo. Tantas situaciones que provocan un encuentro, una conversación, un dibujo, una huella. La actividad de residencia también se utiliza como un médium de creación performativa. Ha presentado sus proyectos de rendimiento o de instalación en Quebec, en los Estados Unidos, Italia, Alemania, Serbia, Polonia, Finlandia, Estonia, en España y Japón.

Nicole Fournier (Beaconsfield, 1966)

Nicole Fournier es una artista interdisciplinaria de Quebec y las Antillas radicada en Montreal (Canadá). Desde 1996, ha desarrollando un enfoque de agricultura urbana basada en la eco-responsabilidad desde la cual se articula toda su práctica artística. Su arte, que combina preocupaciones activistas, cívicas y ecológicas, toma forma de gestos agrícolas como la siembra, la cosecha, la preparación o el compostaje. A través de una práctica de mediación y acciones performativas, dibujos hechos de medio orgánico, proyectos participativos registrados en la comunidad y cocina-comedor (con plantas y vegetales) que ella llama "Live Dining", revela nuevos ecosistemas resultantes de un enfoque de concienciación sobre la biodiversidad, que a menudo se ignora. Fournier tiene un postgrado en Medio Ambiente de la Universidad McGill y una Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Concordia. En 2011, Linda Weintraub, curadora y teórica del arte contemporáneo de Nueva York, se refiere a su enfoque pionero en su libro To Life! Eco Art en busca de un planeta sostenible, publicado por University of California Press.

Daniel Godínez Nivón (Mexico, 1985)

Daniel Godínez Nivón es un artista multimedia basado en la Ciudad de México. Originario de Oaxaca, Godínez Nivón ha crecido en el estado mexicano de Chiapas. Estudió artes visuales en el Academia Nacional de Artes Plásticas (ENAP de la UNAM), se está realizando su maestría en arte y diseño de la Academia de San Carlos. Godínez Nivón presentó algunas exposiciones solo, en particular, en el Centro Cultural Tlatelolco y en el Centro de Arte actual Ex Teresa de México y exposiciones colectivas en el Museo de arte contemporáneo universitario (MUAC). Godínez Nivón ha participado en el programa de grabado y arte impreso del Seminario medios múltiples y ganó el prestigioso Premio Jóvenes creadores del FONCA para su proyecto Asamblea, una obra musical polifónica y participativa que implica los miembros de la Orquesta filarmónica de Oaxaca y un grupo de jóvenes músicos de la banda filarmónica nativa de los jóvenes de la Ciudad de México. Tras el concierto, una discusión en asamblea ha permitido generar una transcripción de dibujos de este diálogo, los cuales serán interpretadas como particiones para una improvisación sonora que fue presentada durante una exposición de arte actual. Esta obra fue presentada en parte a la Galería de la raza en el aspecto sonoro experimental. Godínez Nivón estudia la relación entre el arte y la vida por el Tequio, una forma tradicional de toma de decisiones colectiva. Varios de sus proyectos artísticos se apoyan una reflexión en las nociones de transmisión, de pedagogía, de memoria, de genealogía y de perpetuación de ritos culturales. Particularmente realizó un proyecto que se inspira de las tequiografías pero concediendo la palabra a cuentos alternativos (Las tequiografías son unas tablas ilustradas didácticas, sancionadas por el ministerio de la educación utilizadas para presentarles la historia oficial a los niños y a las personas analfabetas). 

Lucía Hinojosa (Mexico, 1987) 

Lucía Hinojosa es una artista mexicana que trabaja en múltiples formatos como el video, la instalación, el collage, la pintura y el grabado, Vive y trabaja en la Ciudad de México y en Nueva York. Su práctica artística explora las maneras de entendimiento y percepción individual y colectiva, a través de la sociología, política, poesía y memoria. Es fundadora y editora de la revista de arte y literatura diSONARE, una publicación de arte bilingüe sobre la literatura de ficción, poesía y las artes visuales. Lucia Hinojosa utiliza el vídeo, la instalación y el encolado para ser análisis de las cuestiones relacionadas con la identidad, a la política y a la percepción. Sus películas mestiza diversas tradiciones, empleando aspectos típicos del documental que combina acciones performativas y extractos de archivos seleccionados. Sus collages emplean propios también de las imágenes encontradas, explorando sus ramificaciones poéticas y políticas invitando al espectador a contemplar por su elección de materias. Es Diplomada en estudios visuales y críticas de la escuela de artes visuales de Nueva York. Su trabajo ha sido expuesto en diversos países. Sus textos críticos han sido publicados en periódicos como el Brooklyn Rail y la revista en GNOME.

 

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