Programmation

DARE-DARE invite Guillaume Dufour-Morin à présenter sa performance Processions lors de la huitième édition de la Foire d’art alternatif de Sudbury (FAAS).

Depuis quarante ans, DARE-DARE avance en éclaireur, parfois en funambule, souvent avec un pas de côté. On l’a vu surgir là où on ne l’attendait pas, occuper les interstices, déplacer les lignes, préférer l’accident fertile à la trajectoire droite. Quarante ans à faire de l’art un verbe actif : déborder, infiltrer, relier.

Du 25 novembre 2025 au 14 mai 2026, les mardis et jeudis, l'artiste Steve Giasson présentera sur internet un corpus de performances minimalistes, basées sur des énoncés conceptuels.

En collaboration avec DARE-DARE, le festival recevra l'artiste Jochi Muñoz. Fidèle à sa tradition, DARE-DARE privilégie les pratiques d’art action in situ qui incorporent une mise en perspective de l’espace et de la durée comme une composante formelle et conceptuelle du travail.

Isabelle Lapierre était en résidence de recherche de deux jours à La HALTE

Pour explorer la thématique « Méthodes et jeux de l’espace : zones d’existences » dans le cadre de la programmation de DARE-DARE, Catherine Lalonde Massecar propose une approche qui prend appui sur la Machine génératrice de protocoles (mgP) qu’elle a créée en 2022.

Pour son projet à DARE-DARE, Sarah Naomi Zakaib a fait produire des répliques de la bague de sa grand-mère dans le but de les léguer à d’autres personnes sous forme de performances-rencontres individuelles.

Événement bénéfice à trois volets : un grand potluck, une vente aux enchères d’œuvres-mystère et un party kitsch!

Une reporter aux pouvoirs polymorphes s’interroge sur la réalité quotidienne des personnes en situation de minorité sexuelle ou de genre au sein de Polytechnique Montréal. Sourcillement en perspective.

Fidèle à sa tradition, DARE-DARE privilégie les pratiques d’art action in situ qui incorporent une mise en perspective de l’espace et de la durée comme une composante formelle et conceptuelle du travail.

La performance The Colour of Distance est une exploration par l'artiste Florencia Sosa Rey de son intérêt pour l'hospitalité et de ses différences culturelles à travers le simple acte de saluer.

Devenirs mutuel·le·s interpelle les multiples formes et modalités d’être communautés.

Depuis plus d'un an, María Ezcurra travaille sur une série de masques qui explorent et révèlent le conflit entre notre besoin de protection et la capacité à transmettre notre propre identité, profondément affectée par cette récente pandémie.

Le collectif a réuni les artistes Pilar Escobar, kimura byol-lemoine, Noémi McComber et Helena Martin Franco afin qu’elles investissent le parc Vinet et ses environs.

Événement de clôture de la micro-résidence de Laurence Beaudoin Morin à la HALTE de DARE-DARE ouvert aux participant·e·s.

MEAREWE, déployée sur 100 jours, se veut une expérience participative entre le duo d'artistes et le public.