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Programmation

Anna Jane McIntyre

Le libre contexte d’échange de tendresse ou Le mouvement est notre médecine

Ce projet en trois parties (documentaire, paire de bannières en tissu et atelier communautaire) est une offrande d'espoir et de joie à la communauté du Sud-Ouest de Montréal.


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The role of the artist is to make the revolution irresistible

(Le rôle de l'artiste est de rendre la révolution irrésistible)

- Toni Cade Bombara
Auteur, réalisateur de documentaires, militant et éducateur afro-américain.


Ce projet qui se décline en trois parties (bannières, atelier communautaire et vidéo) est une offrande d'espoir et de joie à la communauté du Sud-Ouest de Montréal. La première est un documentaire, créé au cours de l'année. Il s'agit du premier film de ce type pour l'artiste et il comporte de multiples collaborations avec l'artiste-activiste sourde Natasha "Courage" Bacchus.

Le deuxième élément du projet est une paire de bannières en tissu présentant des motifs abstraits organisés en narratifs. Ces bannières proposent des énigmes à résoudre et des histoires à raconter pour quiconque prend le temps de les regarder. Elles seront installées à la HALTE.

Le troisième volet du projet est un atelier communautaire intergénérationnel ouvert à tou·te·s pour décorer les tables de pique-nique du parc Sainte-Cunégonde. L'artiste les avait d'ailleurs apprêtées lors de la dernière journée ensoleillée avant les chutes de neige de 2021 ! Le 3 juin, nous nous rassemblerons et décorerons collectivement ces tables, préparant ainsi la surface à devenir une qui soit dynamique, conviviale et accueillante pour de futures activités.


Atelier On the table

Atelier Sur la table

Vendredi, 3 juin 2022 15h30 à 17h00

Atelier d'art en plein air pour orner les tables de pique-nique du Parc Sainte-Cunégonde, à l'aide de marqueurs de peinture à la craie non toxiques. Nous nous rassemblerons et travaillerons ensemble, discuterons et décorerons les tables de pique-nique de la HALTE. Cette collaboration est une invitation à rencontrer vos voisins et à célébrer ce que nous avons tout en développant nos liens communautaires dans une activité créative détendue, simple et accessible.

Venez dessiner vos rêves et vos aspirations ou simplement inventer des motifs ! Tous les âges et tous les niveaux d'expérience artistique sont les bienvenus.


Le projet Freedom Tenderness Trade Context aka Movement is my medicine a été une aventure dans l'art, le bien-être et la confiance. Au cours des deux dernières années, je me suis souvent surprise à penser à la façon dont notre notion du temps influence nos émotions, nos réflexions et nos actions. Pendant cette période, j'ai été frappée d'une cécité panique face au futur qui m'a rendue muette sur le plan créatif. J'ai retrouvé la vue et, avec elle, un peu de créativité et une appréciation plus profonde du pouvoir de l'art pour favoriser la participation et l'appartenance à la communauté.

- Anne Jane McIntyre


Anna Jane McIntyre est artiste visuelle et maman. Sa pratique fait tour à tour appel à la métamorphose, à la création de signes, à la réflexion, au regard, au faire, à la respiration, à de petits coups de pouces bénévoles et au micro-activisme. Par le biais de ses œuvres et à travers l’étude de comportements et de repères visuels, Anna Jane examine la façon dont nous percevons, créons et maintenons notre idée de ce qu’est le soi, l’appartenance et la culture.

Ses projets peuvent prendre forme d’emojis géants, de tables de baby-foot féministes, de chars allégoriques, d’ateliers communautaires, d’enseignes commerciales, de forêts fantastiques qui pensent, de paysages sonores qui voyagent dans le temps, de cahiers d'écologie urbaine pour les enfants BIPOC (Black, Indigeneous and People of Color), de tribunes publiques, de services de messagerie pour lettres d'amour ou hommages aux oublié·e·s.

Les projets d'Anna sont une expression de l'afroprésentisme qui combinent ses influences culturelles personnelles (trinidadienne, britannique, canadienne d'adoption) par la juxtaposition de matériaux familiers transposés dans des contextes nouveaux. Son travail reconnaît le passé et le présent, en imaginant dans un rêve surréaliste ce qui demeure à venir. 


Seen (performé par Natasha "Courage" Bacchus)