Amélie Brindamour

Ma pratique artistique prend la forme d’interventions temporaires, de performances participatives, de projets Eat Art et photographiques, et explore différents enjeux reliés à l’environnement naturel et urbain. Favorisant l’usage de matériaux abordables faciles à se procurer, tel que le bois de pin, le carton, le papier et le pain, je cherche dans mes projets plus récents à recréer des espaces dans la nature et la ville grâce à la conception d’accessoires simples, afin de contester notre perception des systèmes sociaux et spatiaux préétablis. Mon intérêt par rapport à l’alimentation m’a amené à concevoir plusieurs performances participatives dans l’espace public impliquant entre autres l’action de cuire et consommer du pain. Je soutiens les initiatives artistiques et éducatives qui ont un impact positif ou aide à bâtir des communautés, et des contextes qui incitent à la collaboration, l’inclusion et l’expérimentation.

Emmanuelle Jacques

Emmanuelle Jacques vit et travaille à Montréal. Elle a complété un baccalauréat en arts visuels à l’UQAM en 2004. Sa pratique est issue du dessin et des arts imprimés, et allie notamment l’écriture et l’art relationnel. Son travail se présente principalement sous forme de livre d’artiste ou d’installation, et à l’occasion, sous d'autres formes comme la performance, la vidéo ou l’art audio. Ses différents projets l’ont amenée à s’intéresser, entre autres, à la cartographie, à l’urbanisme, aux mouvements féministes, punk et DIY, à l’économie, au travail invisible, à l’autogestion, aux pratiques du care, aux plantes, aux étoiles, aux interstices, à l’indiscipline et aux utopies. En se fondant sur des enjeux précis ou hyperlocaux, à la manière d’une sociologue de terrain – avec la liberté méthodologique d’une artiste – elle aménage des lieux de rencontre propices à faire émerger des microrécits dont elle extrait un sens commun. Ses méthodes de travail lentes et processuelles sont directement héritées des arts d’impression, mais aussi de ses expériences de travailleuse forestière et agricole.

María Ezcurra

María Ezcurra est une artiste et éducatrice latina-canadienne vivant à Tiohtià:ke/Montréal. Elle a participé à de nombreuses expositions et événements d'art public, notamment au Musée d'art moderne de Mexico, à la Carl Freedman Gallery au Royaume-Uni, à la Nuit Blanche à Toronto, au Musée des beaux-arts de Montréal et à OBORO. Maria a reçu des bourses du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du National System of Art Creators au Mexique et a reçu en 2019 le Prix de la Diversité en Arts Visuels du Conseil des arts de Montréal. Elle a obtenu un doctorat en éducation artistique à l'Université Concordia et elle est actuellement chargée de cours aux universités McGill et Concordia Elle a également développé et facilité divers projets artistiques publics, participatifs et communautaires dans des contextes variés. Ses domaines de recherche sont les pratiques artistiques participatives, l'habillement et l'incarnation sexuée, la mémoire, l'identité, l'appartenance et l'immigration.

Mélissa Longpré

Ma pratique artistique s’inspire largement des sciences naturelles et emprunte parfois ses codes. Tous mes projets démarrent par une période d’observation et de cueillette d’éléments naturels. À la manière d’une naturaliste, je prélève, identifie et documente mes trouvailles. Par le biais de  la photographie, du dessin, de  l’image imprimée et des installations, je traduis mon rapport sensible au vivant. J’explore les entrelacements entre les arts et les sciences et les dialogues qu’ils engendrent. Au cours de mes excursions, je photographie, esquisse, note et cueille des spécimens (ossements, insectes, végétaux, roches). En atelier, je crée des compositions dans lesquelles chaque élément devient une particule d’un nouveau langage. Les spécimens et objets trouvés forment un alphabet du territoire arpenté. Sur ma table de travail, ils deviennent sujets photographiques, écritures visuelles et objets installatifs. Je m’intéresse aux rencontres qui se développent grâce au partage de savoirs.

Melza Harvey

Melza Harvey est un·e artiste interdisciplinaire né·e en Nouvelle-Écosse et établi·e à Tiohtià:ke/Montréal. Issu·e d’un parcours en santé mentale, où la sculpture sur argile a d’abord servi d’exutoire créatif, Melza a poursuivi une formation en céramique au Centre de céramique Bonsecours, puis à l’Université Concordia, où iel a obtenu un baccalauréat avec distinction. Sa pratique sculpturale contemporaine, ancrée dans une perspective féministe, explore par l’abstraction les constructions sociales qui façonnent l’existence contemporaine, notamment la maternité, la fluidité des genres, la queerness, la sensualité et les luttes antiracistes. Travaillant l’argile haute température à la main et au tour, Melza repousse les limites des techniques traditionnelles pour créer des formes organiques, instables et stratifiées, où la lumière circule et active l’espace. Engagé·e socialement, iel intègre également le son, l’interactivité et la participation communautaire à sa démarche, notamment à travers des initiatives collectives en céramique axées sur l’éducation, la sensibilisation et le lien social.

Noémie Sauvageau

Roberto Santaguida

Depuis qu'il a terminé ses études en production cinématographique à l'Université Concordia, les films et vidéos de Roberto Santaguida ont été présentés dans plus de 400 festivals internationaux, dont le Festival du film de Tampere, CPH : DOX, le Festival international du film documentaire de Copenhague, le Festival d'art contemporain Sesc_Videobrasil, le Flickers' Rhode Island International Film Festival, Transmediale, et Message to Man. Il a également participé à des résidences d'artistes dans de nombreux pays, dont l'Iran, la Roumanie, l'Allemagne, la Norvège et l'Australie. Roberto est lauréat du K.M. Hunter Artist Award, de la Chalmers Arts Fellowship et d'une bourse de l'Akademie Schloss Solitude en Allemagne.