Programmation

SPÉCIAL

1^er — 22 juillet 2017

CAMP DE JOUR ARTISTIQUE

Défiler l'histoire

Le projet de camp de jour « DÉFILER L’HISTOIRE » souhaite célébrer le patrimoine et l'histoire du quartier St-Henri, afin de le faire connaître aux plus jeunes par le biais de trois ateliers de création dirigés par les artistes professionnelles Christine Comeau, Noémi McComber et Martin Dufrasne.

PARADER SON PATRIMOINE

7 — 11 août 2017

Cet atelier de création consiste en la confection de modèles réduits de bâtiments historiques emblématiques de l’arrondissement. Ceux-ci ont été choisis par des enfants, suite à une enquête basée sur leur connaissance du quartier et à la présentation d’un diaporama.

DRAPEAUX ET BANNIÈRES

31 juillet — 4 août 2017

Dans cette série d’ateliers, les participants étaient amenés à explorer leur identification au territoire et à découvrir, révéler et inventer des signes, des symboles et des repères identitaires à travers une série d’exercices pratiques orientés autour de la création graphique et plastique.

RÉCITS VAGABONDS

24 — 28 juillet 2017

Lors de cet atelier, les enfants ont exploré la matière textile par la couture et l’agencement de divers matériaux hétéroclites. Ils ont ainsi créé des costumes liés aux thèmes du nomadisme, de la mobilité, de la quête et des frontières physiques et mentales créées par le déplacement.

Le projet de camp de jour DÉFILER L’HISTOIRE souhaite célébrer le patrimoine et l'histoire du quartier St-Henri, afin de le faire connaître aux plus jeunes par le biais de trois ateliers de création dirigés par les artistes professionnelles Christine Comeau, Noémi McComber et Martin Dufrasne.

À chacune des semaines, les enfants ont exploré la fabrication de costumes et de bannières à l'éffigie du quartier et de son patrimoine architectural. Les enfants ont ensuite été invités à se vêtir de leur création afin de participer à la grande parade DÉFILER L'HISTOIRE ayant eu lieu le 30 septembre 2017.

ACTIVITÉS QUOTIDIENNES

Explorer de manière créative le patrimoine architectural du Sud-Ouest de Montréal par la confection de costumes, maquettes, bannières et drapeaux.
Ateliers de peinture, dessin, collage, couture, banderole, fanion et performance.

PUBLIC
Âge de 9 à 12 ans

LIEUX
Terrain de DARE-DARE, dans le triangle formé par les avenues Greene, Atwater et de la rue Doré ET au Centre culturel Georges-Vanier situé au 2450 Workman, à Montréal

HORAIRE QUOTIDIEN

9h30 à 10h00 : Arrivée / accueil sur le terrain de DARE-DARE (Artiste + animateur·ice)

10h00 à 11H00 : Présentation sécurité (5minutes) et activités – terrain extérieur de DARE-DARE

11h00 à 11h15 : Petite pause collation

11h15 à 12h00 : Activités – terrain extérieur de DARE-DARE

12h00 à 12h45 : Dîner sous les arbres sur le terrain de DARE-DARE

12h45 : Déplacement en direction du Centre culturel Georges-Vanier

13h00 à 14h00 : Activités – Centre culturel Georges-Vanier

14:00 à 14h15 : Petite pause collation

14h15 à 15h15 : Activités – Centre culturel Georges-Vanier

15h15 : Retour sur le terrain de DARE-DARE

15h30 à 16h00 : Départ / fin de la journée – terrain de DARE-DARE

NIVEAU DE FRANÇAIS
Intermédiaire et avancé

PRODUCTION FINALE
Tous les enfants sont invités à participer à la grande parade DÉFILER L'HISTOIRE à l'automne 2017.

OUVERT À TOUS // AUCUNE APTITUDE ARTISTIQUE REQUISE

:::::::::::::::::::: CAMP ET MATÉRIAUX GRATUITS ::::::::::::::::::::

Possibilité de s’inscrire à la semaine.
Maximum de deux semaines.
12 participants par semaine.

Semaine A : Récits vagabonds

24 juillet 2017 - 28 juillet 2017

Lors de cet atelier, les enfants exploreront la matière textile par la couture et l’agencement de divers matériaux hétéroclites. Ils créeront des costumes liés aux thèmes du nomadisme, de la mobilité, de la quête et des frontières physiques et mentales créées par le déplacement. Les sculptures vêtements ou sculptures nomades deviendront lieux d’échange et de discussion.

Christine Comeau inscrit sa pratique dans l’art contextuel, l’installation performée, la sculpture vêtement et la poésie vivante. Les résidences de création font partie intégrante de sa démarche artistique. En effet, ses propos de recherche sont de l’ordre de la mobilité (maisons mobiles), de l’exil, de l’habité, de la contrainte et des frontières physiques et mentales engendrées par les déplacements. Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles et collectives au Canada, en Allemagne, en Suède et au Brésil. Elle est de la cuvée Art souterrain 2012 avec son projet nomade 3000 ans d’errance. Elle participe au Printemps des poètes en 2011 avec le spectacle de poésie multidisciplinaire Apparences, grâce à l’obtention d’une bourse Première Ovation en arts littéraires. Christine Comeau a également pris part à plusieurs résidences de création dont celles ayant eu lieu au centre d’artistes Est-Nord-Est, à St-Jean-Port-Joli en 2011 et celle de WildWuchs e.V., à Görlitz, en Allemagne, en 2013. Christine Comeau détient une maîtrise interdisciplinaire en art à l’Université Laval. Elle vit, dérive et travaille à Montréal.

http://christinecomeau.com

Semaine B : Drapeaux et bannières
31 juillet 2017 - 4 août 2017

Dans cette série d’ateliers, les participants seront amenés à explorer leur identification au territoire et à découvrir, révéler et inventer des signes, des symboles et des repères identitaires à travers une série d’exercices pratiques orientés autour de la création graphique et plastique. Des ateliers de création performative en groupe viendront compléter le programme afin d’orchestrer la présentation finale des projets.

Noémi McComber a obtenu une maîtrise en arts visuels et médiatiques du Chelsea College of Art (University of the Arts, Londres) au Royaume-Uni en 2002. Depuis, elle poursuit différents projets artistiques en tant qu’artiste et commissaire, adoptant une approche multidisciplinaire et collaborative. Elle a notamment présenté son travail au ICA (Institute of Contemporary Art) à Londres et au Kunstverein Kohlenhof à Nurembourg en 2003, au Moscow Centre for the Arts et à la Castlefield Gallery de Manchester en 2006, à la galerie L’Oeil de poisson de Québec et au Musée des Beaux-arts de Sherbrooke en 2007, ainsi qu’à La Centrale galerie Powerhouse et à B-312 à Montréal en 2009. En 2011, elle a présenté Nouveaux drapeaux pour vieux monuments à DARE-DARE, Déploiement en règle au festival de performance Viva art action!, ainsi que La peau du bronze, une exposition solo à la Maison des Arts de Laval. En 2013 on a pu voir ses vidéos à la galerie Optica dans une exposition individuelle intitulée Mise en échec et son travail a été diffusé en Finlande, au Pays de Gales et en Colombie. Elle vit et travaille à Montréal.

http://www.noemimccomber.com

Semaine C : Parader son patrimoine
7 août 2017- 11 août 2017

Cet atelier de création consistera à confectionner des modèles réduits de bâtiments historiques emblématiques de l’arrondissement. Ceux-ci seront choisis par les enfants, suite à une enquête basée sur leur connaissance du quartier et à la présentation d’un diaporama. Ces maquettes de carton seront par la suite fixées sur une perche et paradées dans une procession, tels des personnages illustres de leur quartier.

Martin Dufrasne est diplômé en histoire de l'art, en design de l'environnement et en art interdisciplinaire. Sa pratique artistique se manifeste principalement à travers l’installation, la photographie et l’art action. Ses œuvres questionnent les notions de valeur, de transformation et d’engagement. Depuis 1998, il mène en parallèle à sa pratique individuelle un travail en duo avec l’artiste Carl Bouchard et il collabore ponctuellement à des projets initiés par des artistes amis : Sylvie Cotton, Charles Guilbert, Daniel Danis. Son travail a été présenté dans diverses expositions collectives et individuelles, lors de biennales et de festivals de performance ; au Québec, au Canada et à l'étranger. En parallèle à sa pratique artistique, Martin Dufrasne réalise des projets à titre d’auteur ou en tant que commissaire. Co-fondateur des ateliers d'artistes TouTTouT à Chicoutimi (1997), Martin Dufrasne est actif dans le milieu des centres d'artistes du Québec à titre de travailleur culturel depuis une vingtaine d'années (Le LOBE/1996-2004, 3^e impérial/2006-2008). Il est actuellement coordonnateur de la programmation au centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal DARE-DARE, où il travaille depuis 2010.

Le CAMP DE JOUR ARTISTIQUE est rendu possible grâce à l'appui du Programme Jeune Public du CALQ ainsi que du Centre culturel Georges-Vanier.