María Ezcurra
L'autre face du masque
22 novembre 2022 - 31 mars 2023Ce projet n'aurait pas pu être réalisé sans la participation des étudiantes de francisation qui ont pris part aux ateliers offerts par María Ezcurra à DARE-DARE. Nous exprimons notre gratitude envers l'artiste, les étudiantes, les éducatrices et les coordonnatrices du CÉDA impliquées dans cette magnifique initiative.
Crédits d’image : Les images 1, 2, 3 et 4 émanent de la participation de Lorena Merino Martin aux ateliers offerts par María Ezcurra dans le cadre de son projet à DARE-DARE. L’image des luchadorxs a été réalisée en collaboration avec Matias Orozco Ezcurra, Julia von Hertwig Moratti Rosa et Lev.
Depuis plus d'un an, María Ezcurra travaille sur une série de masques qui explorent et révèlent le conflit entre notre besoin de protection et la capacité à transmettre notre propre identité, profondément affectée par cette récente pandémie. Son projet pour DARE-DARE, intitulé L'autre face du masque, vise à explorer de manière créative les différentes expériences d'un groupe de nouveaux immigrants à Montréal et les éléments impliqués dans l'(in)visibilisation de leurs/nos identités. Inspirés par les traditions latino-américaines, les vêtements de protection, les costumes de cérémonie et la mode, ces masques fonctionneront comme une forme d'expression individuelle, un processus collectif et une réflexion performative.
Explorant la subjectivité des objets personnels, le travail de María Ezcurra est configuré sous une sorte d'archéologie du déplacement et de la mémoire. Il lui permet de remettre en question et de remodeler les limites physiques, émotionnelles et culturelles du corps et son lien avec le lieu. Entremêlant expériences sociales et personnelles, ses sculptures, ses installations et ses performances entendent incarner les relations multicouches qui interviennent dans la construction de nos identités. Les textiles sont pour l'artiste un riche matériau sculptural et une ressource performative, avec d'innombrables avantages formels et possibilités symboliques. Les vêtements sont un aspect central de son processus créatif, devenant un site d'échange et une forme pour négocier un sens de soi en relation avec le monde, avec les autres et avec nous-mêmes.
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